Nel ricchissimo cartellone dell’Estate Gravinese 2016, per l’associazione culturale Artemusikamica spicca l’accoppiata Antonio Petralia col partnership letterario di Salvatore Massimo Fazio. I due, reduci dalla prima parte della rassegna “Jazz a Villa Vittoria” presso il territorio di Sant’Agata Li Battiati che si concluderà con gli incontri del 2 e 8 settembre, hanno articolato una doppietta, usare il sostantivo sportivo in area di olimpiadi è d’obbligo, di oro. Presso l’Anfiteatro Comunale del Comune di Gravina di Catania, il 28 agosto e il 4 settembre 8 nomi del panorama mondiale jazzista e della letteratura. Angelo Scandurra, Luigi Pulvirenti, Daniela Spalletta, Rosalba Bentivoglio, Alessandro Presti, Samyr Guarrera, Angelo Di Leonforte, Salvo Beffumo, oltre ai due curatori. (La locandina è stata realizzata grazie alle  foto concesse gentilmente da Cinzia Guidetti per Daniela Spalletta e Enrico Guarrera per Rosalba Bentivoglio).

 

 

 

28 AGOSTO 2016


h. 21:00 lo scrittore LUIGI PULVIRENTI si racconterà dopo i successi letterari che lo hanno imposto al pubblico nazionale, da D’Estate i temporali, passando per Dorival De Bahia finendo con il trattato di sociologia calcistica Quando Saremo tutti nella nord scritto a quattro mani con Michele Spampinato, libro quest’ultimo che nelle prime due ore dall’esordio è andato esaurito in prima edizione. Nei tre libri, Pulvirenti affronta la musica con sentimentalismo, durezza, tristezza e goliardia;

h. 21:30 DANIELA SPALLETTA 5t. con Antonio Petralia alla batteria, Angelo Di Leonforte al piano e Salvo Beffumo al contrabbasso. Feat. Alessandro Presti.


4 SETTEMBRE 2016

h. 21:00 il poeta  ANGELO SCANDURRA dettaglierà l’analisi di interazione tra poesia e musica, affrontata nella sua 40ennale carriera, vantando collaborazioni del calibro di Franco Battiato, Vasco Rossi, Manlio Sgalambro, Lucio Dalla.

h. 21:30 TRITON JAZZ TRIO. Rosalba Bentivoglio meets. Feat. Samyr Guarrera 

 

 

 

Info sui musici.

Rosalba Bentivoglio  compositrice e cantante, vive e lavora a Catania e Milo (Etna). Diplomata in Arte pittorica all’Istituto Statale D’Arte di Catania nel ’73. Dopo aver conseguito studi di Canto classici ha studiato tecniche vocali, orientando la sua ricerca nel campo jazzistico sperimentale d’impronta europea.

A Parigi, ha svolto oltre a svariati concerti e seminari sul Canto Jazz, attività artistica presso l’associazione Circé e Tour de Babel. Dal 2006 è presidente dell’ASMJ (Associazione Siciliana Musicisti Jazz per la Sicilia orientale). In trio ha inciso: Transparences, accompagnata da Alberto Alibrandi al pianoforte e Fabio Rizzo al sax soprano, e ancora A perfect line con Alberto Alibrandi al piano e Paul Mc Candless (sassofonista degli Oregon) ai fiati, quindi Taja, sempre con Paul Mc Candless ai fiati ma con il grande Art Lande al pianoforte. In Duo, con Carlo Cattano presenta Soffio d’incanto e con Giovanni Mazzarino(miglior nuovo talento jazz nel 2002) presenta Circle nel 2006 e nello stesso anno ancora in trio con Claudio Cusmano alla chitarra e Nello Toscano al contrabbasso realizza il cd Three Moments, sempre per l’etichetta siciliana Aleph, che, insieme alla Kelidon curano l’immagine dell’artista e la divulgazione e vendita dei suoi cd a livello internazionale. Ha inciso Anaglifo, un cd con Paolo Fresu per l’etichetta Anaglyphos. Nel 2010 esce con un cd dal titolo ‘Round me. Nel 2013 compone Only Light Blue che presenta ufficialmente nel 2014, in trio con Alberto Alibrandi al piano e Paul Mc Candless ai fiati. La matrice europea e le influenze della musica contemporanea, le permettono di reinventare sempre la sua impostazione di base fondamentalmente jazzistica. Le produzioni discografiche a suo nome sono sempre realizzate con le sue composizioni. Si è esibita in Italia(nei maggiori Festival Jazz: Roccella Jonica – Rumori Mediterranei, Jazz in It, Mister Jazz, Marsala Jazz Festival, al Woman in re, insieme a nomi come Sainkho Namtchylak, Greetje Bijma e Mejra Asher ed ancora al Festival jazz internazionale Sergio Amato, con il sassofonista Francesco Cafiso ed orchestra) […] in Europa (Parigi, Tour De Babel, Istituto Italiano di Cultura – a Zurigo al Moods – a Ginevra al Sud des Alpe – a Monaco Allotria e Underfurt a Dresda) […] e in Nord America, in Canada a Toronto (Università e Ist. di Cult.). Insegna Canto Jazz in scuole di musica a Catania, Palermo e Messina, realizza seminari di canto jazz a Catania, Parigi, Dresda, Anversa, Torino e Palermo. Dall’inizio, fino alla metà degli anni ’80 è stata la voce solista nella prima Jazz Big Band di Catania, la storica “City Brass Orkestra” ( a cui tutte le altre, nate in seguito, hanno fatto riferimento negli anni seguenti), fondata e diretta dal pianista e compositore Giuseppe Emmanuele. E’ stata la voce solista dell’OMC (Orchestra di Musica Contemporanea) di Palermo (unica orchestra di musica contemporanea in Sicilia) fondata e diretta dal M° Gaetano Randazzo, con la quale ha inciso un cd. Nel 2006 è stata cantante solista dell’Orchestra jazz del Mediterraneo, con Francesco Cafiso al sax. Ha collaborato alla realizzazione dell’ e-monologue Rose deep rose (2008) di Carlo Guarrera e al reading drammatico Frammenti per Versi e Voce (2009) di e con il grande filosofo Manlio Sgalambro. Si è distinta con musiche originali partecipando ad incontri letterario-musicali presso la Biblioteca Regionale Universitaria di Catania. A Milo (Ct) alle pendici del vulcano ETNA, realizza annualmente Workshop di Canto Jazz e incontri con musicisti provenienti da tutta Italia per meglio comprendere e sviluppare progetti con realtà musicali diverse. A Catania ha realizzato e partecipato a workshop di : Mark Murphy, Maurizio Giammarco, Paul Mc Candless e Norma Winstone, quest’ultimo realizzato in collaborazione e presso l’Istituto di Alta Formazione Musicale V. Bellini di Catania. Dal 2001, per l’Aleph dirige l’Accademia di Alto Perfezionamento nel Canto Jazz di Catania. Dal 2001 svolge attività di insegnamento Canto Jazz al Teatro Erwin Piscator di Catania. E’ docente di Canto jazz dal 2009 al 2013 presso l’Istituto di Alta Formazione Musicale V. Bellini di Catania e partecipa in qualità di voce solista nell’Orchestra Jazz dello stesso Istituto. Dal 2010 ha avviato e detiene i corsi come docente di Canto Jazz presso il Conservatorio Musicale Statale V. Bellini di Palermo. Dal 2013, ha avviato e detiene i corsi come docente di canto Jazz al Conservatorio Musicale di Stato A. Corelli di Messina ed è voce solista dell’Orchestra jazz dello stesso Istituto con la quale si è esibita interpretando composizioni proprie. Dal 1991 insegna anche al Centro Sperimentale di Didattica e Divulgazione Musicale “Progetto Suono” di Messina. A luglio 2014 presso il Conservatorio di Stato V. Bellini di Palermo ha tenuto un importante workshop che ha intitolato in modo suggestivo: ” The Sing of the White Sea” inserito all’interno del progetto europeo Intensive programme per allievi e docenti provenienti da tutti i Conservatori Europei e vi partecipa anche con un suo concerto con composizioni proprie.

La Bentivoglio è presente nel dizionario della Musica Jazz in Italia edito Feltrinelli. Dal 2015, detiene la cattedra di canto jazz presso il Conservatorio D. Cimarosa di Avellino. A dicembre 2014 pubblica “i manoscritti di Rosalba Bentivoglio” raccolta di proprie composizioni per la Mediterraneum4. Da qualche anno ha ripreso l’attività artistica pittorica e affiancandola a quella musicale ha sviluppato un suo stile personale anche in pittura con una padronanza cromatica e stilistica non indifferente, e quando sceglie di esprimersi utilizzando la pittura, da forma ad un universo in cui le leggi del “reale” si piegano alla forma dei sogni. Ha già realizzato diverse mostre personali in Italia e ad Anversa e Dresda. A Catania ha esposto le sue opere al Palazzo della Cultura.

Ha collaborato con:

Mimì Perrin, Aldo Romano, Rita Marcotulli,Orazio Maugeri, Riccardo Fassi, Paolo Damiani, Furio Di Castri, Gaetano Randazzo, Stefano D’Anna, Pietro Tonolo, Marco Tamburini, Paolo Mappa, Maurizio Caldura, Francesco Bearzatti, Mauro Negri, Giulio Visibelli, Paul Mc Candless, Enrico Rava, S.Texier, M. Ducret, C. Marget, Paolo Fresu, Gianluigi Trovesi, Art Lande, Steve Swallow, Adam Nussbaum, Matthias Ziegler, Lucas Niggli, Mark Murphy, Salvatore Bonafede, Aldo farias, Giampaolo Pozzi, Francesco Cafiso, Daniele Scannapieco, Dado Moroni, Norma Winstone, Danilo Rea, Fabrizio Bosso.

Daniela Spalletta si avvicina alla musica sin da bambina, all’età di 14 anni inizia a studiare canto. Nel 2001 consegue la maturità liceale, si iscrive alla Facoltà di Filosofia presso l’Università di Catania e parallelamente frequenta il corso di Canto Lirico presso l’Istituto Musicale “V. Bellini” di Caltanissetta. Ha studiato jazz, canto, pianoforte, canto barocco con: Giovanni Mazzarino, Rosalba Bentivoglio, Vito Giordano, Angela Bucci,Michael Aspinall, ecc. Nel corso della sua formazione ha seguito seminari con: Steve Swallow, Anthony Coleman, Maria Pia De Vito, Cinzia Spata, Huw Warren ecc. E’ leader di diverse formazioni jazz, delle quali cura le composizioni e gli arrangiamenti. E’ laureata in Canto Jazz con il massimo dei voti, Menzione e Bacio Accademico presso il Conservatorio “V. Bellini” di Palermo. Incisioni, Pubblicazioni: Nel 2013 ha inciso il suo primo disco da leader dal titolo “D/Birth”, insieme agli Urban Fabula, trio di giovani e talentuosi musicisti siciliani e a Max Ionata come special guest. Il disco, uscito nell’ aprile 2015 per l’etichetta romana “Alfa Music”, ha ricevuto numerosi consensi di pubblico e critica ed è stato premiato dalla prestigiosa rivista “JAZZIT” con il bollino “Likes it”, oltre ad essere inserito nella “100 Greatest Album 2015” della stessa rivista. Nel giugno 2016, l’album vince il “SoundCheck Airplay Music Awards2015/2016” della nota trasmissione radiofonica “SoundCheck” di Radio 24, condotta da Gegè Telesforo, come “Best Italian Jazz”. Nel 2015, nell’ambito del Festival Musica Futura – Giovani Vincitori del Premio delle Arti (Pescara), viene pubblicato il live di parte del concerto eseguito per l’occasione con il No Game 5et. E’ autrice, insieme a Norma Winstone, dei testi del disco “Willow: a jazz suite”, lavoro filologico sulla musica di Steve Swallow, uscito nel marzo 2014 in allegato alla rivista “Musica Jazz”; nel disco suonano, oltre allo stesso Swallow, musicisti del calibro di Giovanni Mazzarino, Cinzia Roncelli, Adam Nussbaum, Stefano Bagnoli, Riccardo Fioravanti, Dino Rubino. Nel 2016 esce per Alfa Music “Shemà”, il disco del pianista pugliese Donatello D’Attoma, in cui Daniela Spalletta è special guest. Nel giugno 2016 esce in allegato a l’Espresso di Repubblica il disco “Janis”, omaggio a Janis Joplin, registrato live alla Casa del Jazz di Roma, insieme a tante jazziste italiane, a cura di Midj per la Collana “Jazz Italiano Live”, in cui Daniela Spalletta è vocalist e arrangiatrice dei brani da lei interpretati. Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali e internazionali:nel giugno 2008 è stata terza classificata al Concorso Nazionale “Vittoria Rotary Jazz Award”, diretto da F.Cafiso (Vittoria, RG). Nel luglio 2009 vince una Borsa di Studio come migliore studente al Festival “Piazza Jazz “, diretto da Giovanni Mazzarino (Piazza Armerina EN). Nel gennaio 2012 vince il Premio Enzo Randisi (Palermo); nel 2013 in aprile è stata vincitrice del Premio Nazionale delle Arti di Torino con il “No Game 5et” del Conservatorio “V.Bellini” di Palermo;in giugno è stata finalista Premio Internazionale Massimo Urbani (MC);in luglio è stata finalista del Jazz Live Award – Fara Music Festival (RI); del Conad Jazz Contest, con il suo progetto inedito“D/Birth” selezionato fra più di 200 gruppi e del Baronissi Jazz (SA); nell’agosto 2014 è finalista al Barga Jazz Contest con il gruppo “kids Garden”; in ottobre vince il Premio “Lucca Jazz Donna”, con il suo progetto inedito “D/Birth”, insieme agli Urban Fabula e contestualmente il Premio “LJD Ambassador”, in dicembre, vince il Premio Corrado Maranci (Siracusa). Nel maggio 2015, è Terza Classificata al “Premio Abbado” – Sezione Jazz, svoltosi a Roma, presso il Conservatorio “Santa Cecilia”. Nel luglio 2015 vince una borsa di studio “Full Tuition” per il master presso il Berklee College of Music di Valencia, oltre al concerto di apertura dell’Umbria Jazz Winter 2015 a Orvieto. Nell’agosto 2015 vince il Tony Scott Jazz Award (Campofelice di Roccella – PA). Ha partecipato a numerosi festival nazionali e internazionali, fra i quali: Atelier Musicale XX Stagione (Milano), Umbria Jazz (Perugia), Nettuno Suona Jazz (Messina), Rendez Vous De L’Erdre (Nantes), Suona Italiano (Nizza), Modica Jazz Fest (RG), Iseo Jazz (BS), Piazza Jazz (EN), Musica Futura (PE) Django World Music Festival (Malta), Vittoria Jazz (RG), Blue Brass Jazz Club (Palermo), Cool Jazz Festival (Mussomeli) etc. Svolge un’ intensa attività didattica in Sicilia, insegnando canto jazz e moderno, laboratorio corale e musica d’isieme. Ha suonato con: Enrico Intra, Max Ionata, Fabrizio Bosso, Riccardo Fioravanti, Giovanni Mazzarino, Israel Varela, Giuseppe Bassi, Nicola Angelucci, Tony Arco, Marco Vaggi, Paolo Passalacqua, Vito Giordano, Orazio Maugeri, Fabrizio Giambanco, Aldo Vigorito, Seby Burgio, Alberto Fidone, Peppe Tringali, Emanuele Primavera, Fabrizio Brusca, Gabrio Bevilacqua etc.

Alessandro Presti. Messinese, classe 88, inizia lo studio della tromba all’età di 5 anni. Dopo il diploma con il massimo dei voti al Conservatorio di Messina, si avvicina al jazz e consegue la specializzazione presso la fondazione Siena Jazz, sotto la guida di Claudio Corvini e Marco Tamburini. Nel 2010 vince il terzo premio al concorso per solisti jazz al “Vittoria Jazz Award”. Nel 2011 vince il premio del pubblico e il premio della critica al concorso per solisti jazz “Chicco Bettinardi”. Dal 2010 collabora con la scuola di musica come docente di tromba presso la scuola di musica “Palermo Jazz”. Dal 2009 collabora con musicisti come Massimo Moriconi, Dario Carnovale, Paolino Dalla Porta, Mario Biondi, Orazio Maugeri, Fabio Zeppetella, Ellade Bandini, Marcello Pellitteri. Nonostante la giovane età, Alessandro può già vantare una serie di interessanti collaborazioni con artisti quali, Massimo Moriconi, Paolino Dalla Porta, Mario Biondi, Orazio Maugeri, Marcello Pellitteri, Fabio Zeppetella, Ellade Bandini e gli statunitensi Eddie Gomez e Nasheet Waits.Tommy Smith lo definisce impressionante e dinamico.

Samyr Guarrera 

Nato a Catania il 12 febbraio 1976.

STUDI:

. Attualmente frequenta l’Università di Bologna – Lettere e Filosofia sez. DAMS – specializzazione Musica

· Frequentato corso programmazione Java e Scrum di 100 ore – presso la TAI s.n.c. a Pavia. 2001

· Ha partecipato al corso di Arti Visive e della Comunicazione di 50 ore c/o Cooperativa Antalya a Catania – ‘97

· Diploma di Maturità d’Arte con 48/1960 – Istituto Statale d’Arte di Catania (Italia) ’96

Da settembre 2002 insegna Educazione all’Ascolto della Musica Jazz presso la Scuola di Musica Agorà.

Dal 2001 è vicepresidente dell’Associazione Culturale Aleph e si occupa di spettacoli, produzioni discografiche e multimediali.

ESPERIENZA ARTISTICA MUSICALE:

Ha frequentato stage con Paul McCandless (sassofonista del gruppo USA: OREGON), e stimolato dagli incontri – studio con Gianluigi Trovesi, Steve Swallow e Adam Nussbaum da tempo segue lo stile jazzistico rivolto alla ricerca musicale. Ha esordito in un concerto a Siracusa nel ’95; già da anni partecipa alla stagione musicale estiva di Siracusa realizzata da Horus Academy e alla stagione concertistica di Catania e Messina organiz. da Aleph.

·Ha partecipato a diversi festival musicali: Catania, Siracusa, Messina, Bologna e Milano. Ha suonato con: Alberto Alibrandi, Claudio Cusmano, Nello Toscano, Carlo Cattano, Alberto Amato, Camillo Balcone, Ruggero Rotolo, Marco Panascia, Daniela Schakter, Pucci Nicosia, Francesco Bearzatti, Fabrizio Bosso e Rosalba Bentivoglio.

Attualmente: Tribute at Thelonious Monk in trio con il pianista Camillo Balcone e il contrabbassista Alberto Amato.

· In quartetto, Calle Major, percorso musicale su autori quale: Pontes, Noa, Metheny, Bentivoglio, Madredeus e composizioni originali.

· In quintetto, Immenso e Rosso, con musiche di Kurt Weill e testi di Jacques Prevert.

· Discografia: Immenso e Rosso – ed. 2002 – siae – Aleph 14

 

TRITON JAZZ TRIO sono:

ANGELO DI LEONFORTE.

Nasce a Leonforte nel 1985. A 5 anni da autodidatta è talento puro al pianoforte. Dal 1995 al 2000 studia privatamente pianoforte e teoria musicale.
Nel 2001 comincia il suo lungo e proficuo percorso di studio con il maestro Giovanni Mazzarino con il quale sviluppa e matura la tipicità dell’improvvisazione e dell’armonia jazz.
Nel 2006 partecipa alla masterclass di Armonia e improvvisazione jazz tenuta da Dado Moroni.
Nel 2007 partecipa ad una masterclass di Armonia e improvvisazione Jazz tenuta dal Maestro Salvatore Bonafede e ad una masterclass sui linguaggi del jazz tenuta dal celebre sassofonista e arrangiatore Bob Mintzer.

Nel 2008 si diploma con il massimo dei voti presso il dipartimento di musica Jazz dell’Accademia Musicale Siciliana “Enzo Randisi” di Piazza Armerina sotto la guida del maestro Giovanni Mazzarino.
Nel 2009 consegue la laurea di primo livello in “Discipline delle Arti, della musica e dello spettacolo indirizzo musicale” con votazione 110/110 e lode.
Nello stesso anno partecipa ai workshops del festival internazionale di musica jazz “Piazza Jazz 2009” dove segue i corsi del pianista Huw Warren e di Mariapia De Vito.
Nel 2011 segue i corsi nell’ambito del festival internazionale di musica jazz “Piazza Jazz 2011 dove ha la possibilità di studiare con il celebre compositore americano Steve Swallow. Nello stesso anno prende parte come artista al prestigioso concorso di musica jazz “Vittoria Rotary Jazz Award” di Francesco Cafiso.
Nel 2012 partecipa ai workshops del festival internazionale di musica jazz “Piazza Jazz 2012” dove segue i corsi tenuti da Danilo Rea, Marco Tamburini e Mimmo Cafiero e si esibisce in concerto con il gruppo Enna Jazz Quintet; nell’estate del 2012 tiene un concerto in piano solo nella magnifica cornice della celebre Villa Romana del casale di Piazza Armerina, in occasione della sua riapertura al pubblico dopo i restauri.
Nel 2013-14 perfeziona la tecnica del piano solo sotto la guida del Maestro Riccardo Randisi e si dedica allo studio delle tecniche di orchestrazione e arrangiamento con il maestro Giuseppe Vasapolli con il quale affronta un approfondito studio sulla metodologia di orchestrazione per big band e grandi ensemble.
In questi anni svolge l’attività di pianista accompagnatore per le classi di canto jazz per conto del Conservatorio V.Bellini di Palermo collaborando con il maestro Flora Faja, il maestro Rosalba Bentivoglio, il maestro Lucia Garsia ed il maestro Gaetano Riccobono.
E’ proprio con il maestro Gaetano Riccobono, con il quale collaborerà per lungo tempo, che approfondisce lo studio dei voicings finalizzato all’accompagnamento dei cantanti secondo il metodo insegnato da Barry Harris e lo studio della trasposizione a prima vista.
Nell’aprile del 2013 ha l’onore di rappresentare, con la formazione Seven Steps, il conservatorio di Palermo in occasione del Premio Nazionale delle arti presso il Conservatorio di Musica G. Verdi di Torino. E’ tra i semifinalisti del Premio Enzo Randisi 2013.
In questi anni ha il piacere e l’onore di studiare e lavorare con il trombettista e compositore Vito Giordano che sarà un punto di riferimento nella sua formazione artistica e musicale.
Nel 2014 è il primo pianista in Sicilia a conseguire il Diploma accademico di II Livello in Pianoforte Jazz con votazione 110/110 lode e menzione d’onore presso il Conservatorio Vincenzo Bellini di Palermo sotto la guida del Maestro Riccardo Randisi e del Maestro Vito Giordano.
Nel dicembre 2014 vince con il suo trio il premio come miglior gruppo nell’ambito del Concorso Nazionale Pippo Ardini presso l’Auditorium Rai di Palermo, garantendosi così la partecipazione all’European Jazz Award 2015 di Tuscia Jazz a Bagnoreggio.
Nello stesso mese di dicembre apre la nuova stagione concertistica 2014/15 della fondazione The Brass group di Palermo con il Vito Giordano Jazz Quartet.
Nel gennaio 2014 si esibisce con la celebre cantante gospel americana Cheryl Porter.

Nel giugno 2014 prende parte al prestigioso Contemporary Music Festival: Composers and Performers 2013/14 dove si esibisce con il suo trio e con il Giacomo Tantillo Quintet.
Nel 2014 e nel 2015 segue i corsi tenuti dal celebre pianista americano Barry Harris e perfeziona la pronuncia ed il linguaggio jazzistico seguendo i corsi del trombettista Stjepko Gut secondo il metodo di Clark Terry.
Nel 2015 è tra i finalisti del Concorso Nazionale Tony Scott Jazz Award 2015.

ANTONIO PETRALIA

È nato nel1966, ama e si diletta con la musica sin da bambino suonando il pianoforte e la chitarra, solamente nel 1997 matura la decisione di iniziare lo studio della batteria,  iniziando il percorso dello studio classico, dopo esperienze in diverse formazioni musicali di altri generi, si avvicia al Jazz, partecipando a numerosi seminari sia in Italia che all’Estero con Docenti
Internazionali, tra i quali Salvatore Bonafede , Stjepko Gut e Barry Harris. Fondatore nel 2013  del “Triton Jazz Trio” formazione che ha all’attivo centinaia di concerti.
Ha suonato con tantissime formazioni musicali, e vanta collaborazioni con jazzisti di caratura internazionale.
Insegna privatamente, e collabora come Docente di Laboratorio in diversi istituti dell’Isola, da qualche anno Direttore artistico diversi Jazz Festival Isolani, tra i quali quello dove suonerà l’8 agosto 2016.
Clicca Qui per leggere l’intervista pre rassegna “Jazz a Villa Vittoria”diretta ad Antonio Petralia.

SALVO BEFFUMO Nasce il 01/09/1972, comincia all’età di 17 anni gli studi di basso elettrico sotto la guida del Maestro Nellino Noce. Intraprende le prime esperienze musicali con svariate band Rock catanesi, fra cui i DADA, formazione rock progressive, con cui ha registrato 2 Cd (Dada – Live “Cabaret Voltaire”, Acustic Dada – Lo Spaventapasseri), nel 1995 si accosta alla musica leggera con la formazione Max & Julia, con cui effettua diversi concerti in tutta la Sicilia orientale, facendo da gruppo di apertura per lo spettacolo di Fred Bongusto.
Dopo un continuo peregrinare in diverse formazioni, abbracciando svariati generi musicali (rock, rap, commerciale, blues, fusion, hard rock ecc..), nel 1998 inizia l’esperienza con il Jazz. Subito innamorato di tale genere musicale intraprende, completamente da autodidatta, gli studi Jazz frequentando diversi seminari fra cui quelli di Steve Swallow, Dario Deidda, Barry Harris e Stjepko Gut. Militante in molte formazioni dell’interland siciliano suona con svariati musicisti, come: Sandro Fazio, Carlo Cattano, Alberto Alibrandi, Claudio Cusmano, Rosalba Bentivoglio, Mario Rodilosso, Stjepko Gut, Salvatore Bonafede ecc…
Nel 2004 ha intrapreso lo studio del contrabbasso con il maestro Nello Nicotra.
Dal 2002 al 2007 ha suonato con il gruppo di musica etnica Bandamenano, con cui ha effettuato svariati concerti in tutta Italia e Svizzera, partecipando a festival molto importanti, come il Montreux Jazz Festival, Neuchatel Film Festival, Mediterraneo- Mare Nostrum, Rai Radio Tre in prima serata etc…
Dal 2008 al 2016 ha suonato con Alfio Antico, Fabio Abate, una collaborazione con Carmen Consoli, Kelly Joyce, compagnia teatrale “Teatro al Massimo di Palermo” e col Triton Jazz Trio.